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深圳植藤·匠餐厅,极致与幻境!

2022.01.26 | 接待空间    关键词:餐厅

主打精致高级日法融合铁板料理的植藤·匠餐厅,落地深圳中心区位。设计涵括时代及城市的背景考量,而给予FINE DINING新的定义:剔除过多庄重的繁文缛节,添注更多开放的态度。如同浓墨重彩的法餐融合日本料理的细腻柔和,能够带来情绪的丰富酝酿和美味的升华;藉用塑造空间的形式创造人们的记忆与情感,亦让日法融合的FINE DINING拥有更具象的表现形式和感知上的细腻绵长。

 

旨在闹市嚷嚷中开辟一处宁静的体验地,一个完全密封的“盒子”形态,不仅屏蔽阻隔来自于外部的任何叨扰,还容纳进一切平常却深刻的美好,重塑与世隔绝般崭新的活力和场景感。空间上的“奢侈”定义,打破传统印象的同质化窠臼,“奢侈”被适切地隐藏在质朴与自然之间,正如为了匹配食物本身的纯粹味道,而从单一的贵重食材,转移到对情感层面的追求。

 

经由多维度、全感官的展现以及细部描摹,制造动线上不期而遇的“城市中的幻境”。随机散布的流水、点石、植物、星空以及圆月,在有限的空间里氤氲出无限的四时风景。生态隐喻性的场所营造,模拟自然万物草木生长的声色沉浸图景,仿佛瞬间涤荡了日常劳碌,恍惚间混淆了真实与幻境。

 

各个包间随动线错落分布,自然纹理感的障子纸构成半透明的隔离,创造了含蓄的感情分割。穿过隐约可见的屏障,能全然感受人影绰约与万物的精彩相遇,从低垂的泉水链,到手工竹编的艺术,种种图案及动态,一齐构成对自然万物的无限想象。艺术装置的精心落点,将人和物之间的情感关系唤起。美食与艺术、设计组合,联合创造了一场独具匠心的体验。

 

空间运用不同的材质及氛围,在空气、水等介质中诠释矛盾交融的美感。柔和的是色彩、灯光,或者光线的过渡,呈现温润而又理想型的舒适感;厚重的是材料、纹理,以及天然的质感,融合现代的超然和传统的细腻,用温柔的姿态回应粗犷简洁的构造。淡然的色调轻盈而缥缈,隐性地铺垫层层递进的故事性,酝酿着的情感,以及隐藏于平常角落的微妙的复杂性。

 

静与动,新与旧,含蓄与张扬,现代与传统,一切联结起来形成值得回味的美好体验,引领来客们暂时摆脱日常的按部就班,代之以感性、沉浸和社交、陪伴的融入。空间不单单是这幕故事的背景,而成为故事的重要载体,承接着不同的情绪和记忆,连同最终的每一口享受,都化作充满惊喜的味道和真实感受。


春山秋水设计

由几位青年设计师共同创立,作品种类多元化,涵盖精品建筑、室内、软装陈设等领域。设计与实施不脱离人性化服务,在满足顾客诉求的同时,致力于雕琢每件作品所独有的鲜明特质。
作品传递着东方式情感,用自然哲学重新诠释纷繁多元的世界,追溯事物与空间的本源。以艺术感知力为起点,通过不同程度的力度提炼、融合东西文化元素,不断打破固有模式,展现出具有当代性、别具一格的设计力量。
“春山秋水”四字蕴含着四季更迭万物循环的自然哲学,试图从时光流逝中寻求亘古不变的设计真理,从时间、空间以及自然三个维度达成和谐统一。这份持之以恒的坚韧往往需要漫长过程的涤荡洗练。我们希望通过品牌传达出温润内敛的情感,以及熔铸于作品之中,对于设计精益求精的追求。
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项目信息

项目名称:植藤·匠

项目地点:深圳·卓悦中心

项目类型:餐厅

设计面积:280㎡

硬装设计:春山秋水设计(Instagram: naturetimesart)

软装设计:春山秋水美学

主创设计:韦金晶、韦耀程、张慧超

设计时间:2018

完成时间:2020

业主团队:植庭餐饮

施工单位:逸成工程、劳景阳、谢启德、曾镇威

灯光顾问:丁洁(启迪时光)

标识设计:周滨(淳一设计)

石雕艺术:七月合作社-康恒、刘永亮

工程灯具:iGuzzini

项目摄影:邵峰(榫卯建筑摄影SFAP)、贺川(形在摄影

视频摄影:DD