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集屿：日常9㎡
2021.05.21 |
接待空间
关键词：艺术 改造
"建筑意味着把一个场地转变成具有特定性格与意义的场所。设计就是造就场所。换句话说，场所是有清晰特性的空间，人必须要能体验到环境是充满意义的。”
诺伯尔·舒尔茨《场所精神-迈向建筑现象学》
01
范式：小尺度与大城市
9㎡的集屿，是这座城市里，一种新的空间范式的提炼。它并不因其小而匮乏深度，它孕育着理想、思想、生活、文化、和邻里这些要素。9㎡，针对的是城市快速发展中，稀缺的一种空间尺度，它和蓝图、速度、宏伟无关，它是一种小而轻的空间叙事，容易忽视但不可或缺。建筑师在空间现实和社会意义层面找到了介入的视角，9㎡让人和人相互靠近并获得存在的真实感。
《癫狂的纽约》，这本给曼哈顿补写的宣言写到：宣言的致命弱点是与生俱来的证据缺失，曼哈顿的问题恰恰相反，它有堆积如山的证据，却没有宣言。集屿，在快速的大背景下，作为一种带有理想和关怀的空间载体最终落地，它为城市日渐衰退的社区氛围，做出了一定诠释和补充。
《找回趣味之城》在描绘城市里的大街小巷，我们想寻找雅各布斯写过的街道尺度和邻里安全监督的意义，这些空间不像那种街块簇拥下，覆盖着层层建筑魅影的都市意向，它们有自己的个性和张力，或是公共空间、或是可触可及的景观屋面，而集屿就在这其中。
02
公共空间：一种非刚需的空间类型
集屿位于建成于上世纪90年代的香蜜三村，近20年的变迁更迭中，陈旧的社区硬件加速了活力的丧失，激增的路面车位不断占用着这个社区的底层公共空间。
我们见过公共绿地更改性质建设高楼，这种公共空间的“挤占”实际上比比皆是。因此这一次实践，我们和业主的其中一个共同目标就是，在满足功能的前提下去还原一个公共性的节点，要在缝隙中创作。
03
策略：想象建筑融入在场所中的样子
集屿的前身是一个社区空调维修店，踏勘现场的时候我们发现许多空调零部件及油污散落在入口前，大家会有意的避让开这个区域，到干洗店取衣服或到药店取药。居民没有太多地方可以停留，场所的感受更多是杂糅的或是消失的和模糊的。邻里之间不缺乏连接，但缺乏真正的联系。
设计开展最难的部分不是来自于项目自身的挑战，而是来自于左右邻居施工中不解的“问候”，不过这些分歧都在施工的过程中逐一的化解，正如集屿的“屿”字的寓意一样，这里最终成为了大家喜欢的岛屿。
面对宽度不足三米的狭长型场地，我们需要抓住主要矛盾，就是如何让大家在远处可以轻易的看到我们，在内部亦可以得到舒适的体验。
在建构的整体策略当中，最核心的是立面门头的整体考虑。内部定制的置物架与夹层，提升了空间使用效率。
04
立面：过度与消解
立面的构成逻辑，犹如一个建筑装置，嵌入到这个空间单元。立面的外延是一个屋檐的设计，象征着从城市回到家的感觉，向内则是一段弧线的吊顶，进一步消解和让人放松下来。
远眺这个空间的第一印象，就是屋檐和它并不喧哗的质感，空间以亲和的姿态敞向社区，形成了一个客厅式的空间场所记忆。我们将原本厚重低矮的灯箱拆除后，空间的前场变得轻盈与开阔，这里是使得心理产生过渡变化的一个重要区域。
向内部空间延伸的弧形吊顶，以入口玻璃门的顶点，顺势延伸至内部空间的最高点。既消解了内部空间窄和高的局促感，也给这个空间带来一丝神秘和仪式性的感受。
在这一道门的内外之间，即便当大门是敞开的情况下，我们仍可以明显的感受到气氛会变得安静和温暖。
在施工的过程中，热心的邻居时常会帮我们出设计方面的主意，起初这种交流我们有点抗拒，但渐渐发觉在这样一种共生的环境下，能提意见和保持交流更为宝贵，至少这种参与性是可贵的。正如入口右侧的这一道墙的设计，我们称这是一个顺势而为的设计，也算是和邻居的合作成果。
屋檐的结构既是独立的，也是从现状生长出来的。缝纫机和花池还在原来的位置，新旧的脉络和依存关系，仍旧良好保留着。
在集屿进入运营状态之后，我们有过几次回访，老板娘始终有条不紊的保持着出品，迎接着着客人，入口的座位也常常是大家争抢的地方。
05
剖面：光线进入的方式
剖面的深入研究，是集屿这个项目成败的关键。因为我们不仅要在小尺度里，找到更多功能的可能性和放置，还希望这个空间的采光可以得到改善。
入口挑高这部分的改造，可以让日光最大化的进入到室内，这对内部空间有限的采光而言，有着非常积极的改善作用。灯箱这种手段更像一种“凸”的表达，而集屿的入口更像是一种“凹”的表达，同样是照明和标志性，我们希望集屿看上去有些不同，光的感觉也希望更柔和。
正立面竖条形的采光高窗，少量的获取着白天的光照，可以让室内保持一种宁静感。夜幕降临，它所透出来的光线，又像是一只凝视着这个城市的眼睛。
06
识别感：不存在的存在
LOGO越大，功能的识别感越强，但当LOGO弱化到极小的状态时，我们是否就感知不到空间了？带着这个设想，我们尝试去用氛围，而不是夸张的形式来创造识别感，就像诺伯尔·舒尔茨提到的 “特定性格与意义的场所”，集屿的使命应该是朝这个方向去努力。
集屿就是一个精神的孤岛，不在意喧嚣也不在意冷漠，它完完全全的展开和封闭，既是一个卖场，也是一个修心的地方。达到这种知行合一的状态，取决于业主和设计师的高度契合。
因此，它看上去的“不知道是什么”，激发了人心深处的好奇，空间的氛围反倒变成了全部，潜移默化的“生根”在这里，根本不需要去呼喊：“我在这里”，大家都明白。
07
产品：体验闭环的观看之道
在室内不足二米六的宽度下，去创造一个精确的体验和适度的留白是很困难的。我们通过对陈列架体网格化的设计，来控制它的起伏和大小，最终希望每一件物品都有一个独立的陈设状态。
柜体的形式做过多版方案，有最大化利用空间的，有尝试特别的材质语言的。最终我们保留的这一稿方案关键有两点：一是把空间上半部分留白，让弧线屋面产生消解的意图更加强烈，二是柜体本身装置化的灵活性。
这是一个把钱花在刀刃上的项目，完善的咖啡和烘焙操作，独立上下的个人休息区，这些在起初我们都觉得难以实现的命题，最终都逐一解决了。在十万元的预算内，建筑师采取了很多办法去节约成本和统筹工期，并且要保证结构的安全性和材料的耐久度。
对于社区的居民而言，集屿的存在填补了我们对美好的一种想象。城市空间的同质化严重，集屿并不是一个基因突变的结论，而是业主和建筑师关于美好记忆的延续。
版权声明：本文由一乘建筑授权发布，如需转载请联系我们。
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一乘建筑
一乘建筑，出发于空间的媒介属性，立足于“一”，继而进行建筑的原发性思考，触发与世界的趣味性联动的多种可能性。“乘”谓之“基本与根本起点的变化与转移”，从而介入未知领域的多元化实践。不止步于“建造”与“完成”，以空间的延续性为引，创建更为真实贴近生活的发生场所。起始于建筑师张博与王晶晶对建筑思考与实践的热爱，一乘建筑于2015年成立于中国深圳。事务所的构成包含规划师、建筑师、室内设计师、工匠等多元化背景的专业人士。我们更加注重建筑的整体性、启发性、过程性、落地性，通过多方的设计交流，结合创意、材料、工艺、成本、施工、限制等诸多因素的过程性思考，在“启发”到“落地”的各方关系之间，通过建筑设计的系列化解决方案的定制，构建一个文化和精神体验过程的同时，也可实现一个最为舒适的空间体验。
新时代、新现象、新矛盾的城市现状之下，我们更加关注看似无序实则有机生长的城中村、充满时代烙印的工业厂房和前沿的艺术创意社区以及互联网时代诞生的新兴产业形态，并通过体系化的设计思考与实践给予回应。面对信息过载的大时代背景，我们坚信：设计是一种研究、提炼、内求、过程、转换的新职业诉求，通过草图和模型的推敲方式，形成了事务所相对秩序化的工作习惯。
项目信息
项目名称：集屿 | JOYS
项目地点：深圳市福田区红荔西路香蜜三村香居阁
设计团队：一乘建筑（http://www.onexn.com/）
主持建筑师：张博、王晶晶
团队：安炳祥、石秋杨、郭晓红
施工图：李南芳
施工：质乘工坊
材料：水泥质感涂料、方通、木饰面、磨砂亚克力、艺术玻璃
灯光：谱迪
规模：9平方米
设计周期：07/2019-08/2019
施工周期：08/2019-09/2019
摄影师：李金辉
